Nemški filozof Nicolai Hartmann je način obstoja umetniških del opisal s plastmi. Spoznajte teorijo plasti.


Nicolai Hartmann, nemški filozof, znan po svoji kritični ontologiji, je način obstoja umetniškega dela opisal kot teorijo plasti. Hartmann v svoji knjigi Estetika pojasnjuje, da je umetniško delo sestavljeno iz dveh delov: "prvega plana", ki je zaznavni, otipljivi material, in "ozadja", ki je neotipljivi, miselni odtenek. V celoti gledano je prvo plato umetniškega dela zaznavna, otipljiva plast "oblike", medtem ko je ozadje neotipljiva plast "ideologije".

Tako ima umetniško delo dvoplastno strukturo: ospredje in ozadje. Vendar je za razliko od ospredja ozadje večplastna struktura, ki je vsebinsko razdeljena na eno do štiri ravni. Različne plasti ozadja obstajajo organsko, na vsako plast pa vpliva prejšnja plast v skladu z zaporedjem plasti, tako da se ideološko in duhovno ozadje pojavlja skozi čutno ospredje.

Če kot konkreten primer uporabimo portret, je v ospredju razporeditev črt in barv, ki jih lahko vidimo, naslikane v dvodimenzionalnem prostoru na zaslonu. Prva plast portreta je "zunanja materialna" plast upodobljene osebe, druga plast pa je "življenjska" plast, ki je tisto, kar vidimo skozi materialno plast in prikazuje gibe osebe, njene obrazne izraze itd. Tretja plast je "psihološka" plast, ki se pojavi skozi prejšnjo življenjsko plast in prikazuje osebnost in notranjo usodo lika, in končno četrta plast je "duhovna" plast, ki se pojavi na podlagi psihološke plasti in prikazuje bistvo lika, ideologijo in pomen dela.

S takšnim dojemanjem načina obstoja umetniškega dela Hartmann opredeljuje odnos med umetnikom in gledalcem. Z drugimi besedami, ospredje, duševni svet, ki ga umetnik skuša izraziti z umetniškim delom, predstavlja ozadje, gledalec pa lahko spozna ozadje, ki ga umetnik skuša izraziti prek ospredja. Zato velja spoznanje, da ceniti umetniško delo pomeni, da se skozi čutno in fenomenalno plast dela poglobimo v mentalno plast ospredja, da se lahko srečamo z umetnikom in se z njim mentalno pogovarjamo.

Po Hartmannu je vrednotenje umetniškega dela gledalčevo lastno srečanje, dialog in interakcija z umetnikovim mentalnim svetom. Na koncu gledalec ustvari drugo umetniško delo, ki presega prvotno izkušnjo. Izkušnja iz druge roke je občutek doživljanja izkušnje nekoga drugega kot lastne ali občutek podoživljanja prejšnje izkušnje. Kakšen smisel ima vrednotenje umetniškega dela, če se osredotoča le na doživljanje čutnega užitka, razumevanje njegovega pomena in razpravljanje o njegovi vrednosti? Pri vrednotenju bi moralo iti za odkrivanje novih vrednot in bogatenje duha.